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06/07/2008
AL FINAL DE LA ESCAPADA
Hay películas que viéndolas hoy uno es capaz de imaginar lo que significaron en su momento. Esto sucede con la ópera prima de Jean Luc Godard, Al final de la escapada. Viendo en la película de 1960 ese montaje fragmentado y frenético que aún hoy día muchos que pretenden ser originales copian uno comprende porque la Nouvelle vague, a la que estaba pariendo, es la piedra fundacional de todos los movimientos cinematográficos que desde entonces han querido rodear el cine de Hollywood. Incluso desde dentro de Hollywood. La puesta en escena de Al final.es maravillosa, la plasticidad de sus planos cortos con esos dos animales cinematográficos entrando y saliendo de plano, sus diálogos casuales, verborreicos (seguro que de esto sabe algo Tarantino que ha situado la película en su lista de predilectas). Todo en la película funciona a la perfección. Eso sí, si los fans de la narración pueden desesperar y aburrirse, la historia no siempre es la protagonista en esta ocasión. La película retrata un parís sin grandes monumentos, unos Campos Elíseos de ángulo cerrado, un París sin torre Eiffiel, de interiores, clubes y cines también. Un París bastante americano, porque Godard también amaba el cine americano. Al final de la escapada huye de lo convencional, y a pesar de haber sido copiada hasta la saciedad y de haber influido en la caligrafía narrativa de miles de películas sigue pareciendo singular, A final de la escapada es sobre todo un pedazo de cine que rezuma vida, una vida episódica, amoral y auténtica.
cinemaspop.net
info@cinedeautor.com
27/06/2008
EL FANTASMA DEL PARAISO (Importacion)
Una de esas películas irrepetibles, que tiene el aliciente de contar con aquel maravilloso doblaje en español de los 70.
Orlando
tagoror1@hotmail.com
27/06/2008
EL OTRO
Planteando una puesta en escena que no ofrece una mínima concesión al espectador, El otro, ya desde su mismo comienzo, aparece como una pieza clausurada, casi inexpugnable. La primera secuencia del film define, por sí misma, las intenciones de la obra. Esta contundencia y sabiduría en la construcción de los planos y ejecución de movimientos de cámara está presente en todas y cada una de las secuencias del film. El otro es una pieza que discurre entre los sinuosos márgenes de la sugerencia. Nada en el film queda explicitado de manera directa y mucho menos gratuita. Cualquier encuadre, cualquier elemento escénico o, sobre todo, cualquier gesto en la interpretación de los actores posee un significado totalmente imprescindible para la plena comprensión del film. Nada está situado porque sí o dejado al azar y todo constituye una especie de turbador puzzle en el que la falta de una simple pieza puede dejar en el aire cualquier aspecto trascendental.El otro, poética y macabra a partes iguales, compleja, cerrada y terrible, es una película merecedora de una consideración infinitamente superior a la que de ella se tiene hoy en día. Sería, sencillamente, hacer justicia a una de las grandes obras maestras del cine moderno.
Joaquin Vallet
info@cinedeautor.com
27/05/2008
NATURALEZA MUERTA
De una forma muy discreta y por sorpresa para muchos, Naturaleza muerta conseguía el pasado año el León de Oro en el Festival de Venecia. Discreta porque fue exhibida en un único pase de madrugada, lo que provocó que la mayoría de la crítica se quedara sin verla. Sorpresa porque todas las quinielas daban como favorita a La Reina de Stephen Frears (imaginamos que a causa del motivo anterior). El asombro, por supuesto, se esfuma cuando uno contempla la última película del joven realizador chino Jia Zhang-Ke (1970), considerado ya como el mayor talento de la llamada "sexta generación" o "generación urbana" del cine asiático y casi un desconocido para el público español aunque fue galardonado en el Festival de Cine de Las Palmas con su anterior película, The World.
notodo.com
info@cinedeautor.com
19/05/2008
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZIGA VERTOV
Disco 1 * Un Film Comme les Autres (Una Película como Cualquier Otra) Jean-luc Godard recupera las imágenes de archivo de las revueltas estudiantiles de mayo del 68, filmadas por el grupo militante arc en parís, para montarlas junto a las discusiones entre tres estudiantes de la universidad de nanterre y dos obreros de la fábrica renault. * British Sounds Imágenes y sonidos de la cadena de montaje de la british motor co., un presentador de tv, estudiantes de essex haciendo posters de izquierdas, un grupo de militantes obreros marxistas ... jean-luc godard construye un film político en el que estudia las condiciones de trabajo de la clase obrera en gran bretaña y de las posibles vías revolucionarias de ésta para derrocar a la clase dirigente.
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZI
info@cinedeautor.com
19/05/2008
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZIGA VERTOV
Disco 2 * Pravda El término ruso 'pravda' significa 'verdad' y es también el nombre del periódico oficial de la urss. el grupo dziga vertov parte de este doble sentido para, con imágenes de checoslovaquia poner de manifiesto cómo las imágenes y los sonidos pueden mentir al espectador y probar, asimismo, que el capitalismo todavía está fuertemente presente en los países del este. * Vent D'Est encargado por un mecenas a un amplio colectivo, vent d'est fue realizado por godard y gorin, y supuso una suerte de 'manifesto' fundador del grupo dziga vertov. las estructuras, los clichés y los estereotipos del western tradicional, sirven de coartada para una reflexión sobre la lucha de clases y la desestimación del cine burgués.
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZI
info@cinedeautor.com
19/05/2008
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZIGA VERTOV
Disco 3 * Luttes En Italie (Luchas en Italia) este film analiza la evolución de una joven militante marxista y las contradicciones entre la idelogia marxista y la idelogía burguesa que existen en su vida cotidiana. una voz en off, verdadera voz de la conciencia política, examina minuciosamente las condiciones de vida de esta joven. * Vladimir Et Rosa (Vladimir y Rosa) en 1969, ocho militantes norteamericanos fueron acusados de 'conspiracion para provocar la revolucion' y juzgados en el proceso conocido como el juicio de los 'ocho de chicago'. aquí godard hace una recontrucción paródica del juicio cuyo juez lleva por nombre ernest adolf himmler y dibuja sobre revistas de playboy en lugar de escuchar a los acusados... una sorprendente mezcla de cine político y farsa que hace una caricatura de la justicia aburguesada y corrupta.
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZI
info@cinedeautor.com
19/05/2008
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZIGA VERTOV
Disco 4 * 1Pm (One Parallel Movie) film rodado con d.a pennebaker y finalizado en 1971. el film fue rechado por godard después del visionado de material en bruto. la película es un retrato de la escena política radical norteamericana centrada en el rechazo de la guerra del vietnam. * Schick godard y gorin, según el ventajoso contrato firmado con la agencia de publicidad dupuy compton, de la que cobraban un salario, estaban obligados a proponer un proyecto por un mes y entregar al menos un film publicitario al año. para schick, obtuvieron el presupuesto para pagar a todo el equipo durante una semana, si bien el rodaje sólo les llevó media jornada.
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZI
info@cinedeautor.com
19/05/2008
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZIGA VERTOV
Disco 5 * Letter to Jane: An Investigation About a Still a partir de una foto de jane fonda publicada en l'expres en la que la actriz norteamericana aparece retratada en hanoi junto a dos vietnamitas, godard y gorin denuncian la hipocresía y falsedad de los medios de comunicación de masas. * Ici et Ailleurs rodado en palestina con armand marco en la primavera de 1970, el film quedó inacabado. en él godard hace un retrato desencantado de la etapa militante del grupo.
JEAN-LUC GODARD Y EL GRUPO DZI
info@cinedeautor.com
14/05/2008
EL FANTASMA DEL PARAISO (Importacion)
El tema trata del sacrificio de un cantante, el cual se suicida para que su disco pueda llegar al número uno en ventas y, así, que su hermana (Mary Louise) pueda operarse. Ésta, y no otra, es la auténtica esencia de la que está compuesta la película, subrayada al máximo por el genio de sus creadores, Brian de Palma y Paul Williams, ambos en absoluto estado de gracia: la necesidad de la música como una parte indeleble del cosmos vital, algo que proporciona identidad, ganas de existir o un concepto de la muerte que no es sino una forma de acceder a un estadio lírico de mayor significación (la posteridad). Es El fantasma del Paraíso el musical más importante del cine contemporáneo. Una obra maestra absoluta que debe todo su poder de fascinación tanto a la magistral labor de dirección de Brian de Palma (sin duda, la más lograda de toda su filmografía) como, sobretodo, al puñado de genialidades compuestas por Paul Williams.
Joaquin Vallet
info@cinedeautor.com
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La crítica constituye en su sentido menos contaminado el esfuerzo de entender y comprender una obra.

Por medio de la experiencia o el conocimiento que de un tema tenga el crítico, su análisis, la critica, es el intermediario entre el artista y el observador para llegar a una mayor comprensión y si cabe a un mayor disfrute de la obra.

En cinedeautor.com® queremos con esta sección crear un ejercicio entre nuestros usuarios que sin duda alguna desembocara a través del ejercicio de la critica en una mayor sensibilidad con respecto a este arte, y a la mayor educación de la mirada que podrá ver en las diferentes partes que forman una película, fotografía, guión, interpretación, etc., la dificultad, los aciertos o las carencias de cualquier obra.

Las criticas que publicaremos en cinedeautor.com® habrán de ser objetivas, es decir, no importa si un actor te cae bien o mal, o si alguna película te gusto por que ese día lucía el sol, llegar a conseguir un análisis objetivo es lo buscado. Si por inquietudes personales te interesa comentar solamente sobre la fotografía de una película, o sobre un guión en particular o lo que te llama la atención es la escenografía, estas también invitado a compartir este conocimiento tuyo, aplicado a una obra que todo el mundo pueda ver, simplemente así, y con un lenguaje lo mas cuidado posible, sin faltas de ortografía, este espacio queda abierto entonces a todas las criticas con fundamento que nos hagáis llegar

A SCANNER DARKLY
12,95€
BAJO EL SOL DE SATAN (2 Discos)
19,95€
EL PEQUEÑO SALVAJE (Importacion)
9,99€
LA SOLEDAD DEL CORREDOR DE FONDO
11,95€
EL HUEVO DE LA SERPIENTE (Importacion)
14,99€
THE BROWN BUNNY (Importacion)
14,95€
MA MERE
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COBRA VERDE
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