 Críticas |
 |  |  |
|
| 04/09/2008 |
| VIENTO DE TIERRA |
| ¿Qué sucede cuando una o varias desgracias, totalmente imprevistas, se cruzan en el camino de alguien que no tiene la capacidad para soportar este tipo de acontecimientos, que carece de lo que yo llamo "un paracaídas"?
Esta pregunta empezó a rondar por mi cabeza cuando me encontraba en Nueva York. Mientras caminaba por sus calles, pude observar a un buen número de vagabundos y gente desesperada, vagando como zombis por la gran metrópoli. Entonces, le pregunté a mi acompañante: "¿Qué pasaría si una de estas personas tuviera un accidente y necesitara asistencia médica?".
Su respuesta fue lapidaria: "Amigo, si no tienes una tarjeta de crédito ¡estás perdido! Sólo hay un hospital en la ciudad para aquellos que no la poseen, pero es una leprosería en todo sentido y lo cierto es que el que entra... ¡rara vez sale vivo!".
Al volver a Italia, la idea de esta película ya se había convertido en una necesidad para mí. Decidí imaginar a un muchacho, a una familia "sin paracaídas". Partimos de uno de los muchos barrios de la periferia de Nápoles, mi ciudad; uno de esos barrios en los que, a menudo, los acontecimientos superan con creces a los individuos que deben enfrentarse a ellos.
Preparando la película, descubrí que en la periferia de Nápoles viven casi un millón de personas, todo un ejército de almas "sin paracaídas". Uno de los principales motores de mi inspiración fue el tristemente célebre barrio 167 de Secondigliano. Cada vez que volvía a ese lugar fantasmagórico, que muchos evitan, me atrapaba más y más. Por ese motivo decidí ambientar allí mi historia y colaborar con la gente que mejor conoce este lugar, sus vecinos. |
Por Vincenzo Marra
info@cinedeautor.com |
|
| |
 | |  |
| | |
|
| 01/09/2008 |
| TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO |
| «Todas las mañanas del mundo son caminos sin retorno». En esta frase se resume el argumento severo, artístico, musical, hemosísimo, centrado en los dos violagambistas franceses más notorios del siglo XVII, Sieur De Sainte-Colombe y Marin Marais (el primero maestro del segundo), además de la hija mayor de Sainte-Colombe, también violagambista, la cual mantuvo amores con el citado discípulo de su padre, Marin Marais, quien años más tarde fuera importantísimo músico de la corte del rey de Francia.
Impresionante film por dos cosas principales: la fotografía tan excelente y la música de la viola de gamba que nos cautiva el alma poniéndola en comunión con la tristeza, la nostalgia de lo que no vuelve y el misterio del más allá.
Estamos ante una película extraordinaria, un majar para los oídos, un regalo para los que gustan de la música serena, introspectiva, clásica, barroca. ¡¡¡Sensacional dirección musical!!!, nada más y nada menos que a cargo del mejor maestro de viola que hay en el mundo: el violonchelista y musicólogo español, especializado en la viola de gamba y en música antigua, Jordi Savall; éste toca composiciones suyas y también de Sainte-Colombe, Marin Marais, Jean-Baptiste Lully y Francois Couperin. ¡¡¡Una verdadera delicia para el estado meditativo!!!
|
Fej Delvahe
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 01/09/2008 |
| EL LOBO ESTEPARIO |
| Fue realizada por un director inglés del que ni el nombre recuerdo, y es nada menos que la versión de El lobo estepario de Herman Hesse, prohibida solamente en la Argentina, ya que después supe que también se proyectó en otros lugares de Latinoamérica. Aproximadamente veinte años después de verla logré confirmar con su protagonista, la actriz Dominique Sanda -durante el rodaje de Yo la peor de todas, la exquisita película de María Luisa Bemberg-, que ese film era real porque para mí formaba parte de un sueño; o sea, fumando hash se había esfumado, ya que no había vuelto a tener referencias de él. Sí estaba seguro de que había pagado los únicos tres francos que tenía en un cine de París. Pero al salir de la proyección nunca supe hasta hoy cuándo el film supuestamente hubo terminado.
Hay allí una escena con un travelling con Max von Sydow atravesando una callejuela de piedra en el quartier de las prostitutas, donde vemos a una de ellas fumando, que se ofrece y emite una erizante carcajada. El ingreso del lobo al local ya casi cerrado, al amanecer, y su deslumbramiento ante una especie de apetecible hermafrodita que es Sanda con pelo a la garçon, traje negro, sentada ante una copa, masticando su collar de perlas. Posteriormente hay otra escena inolvidable, que recrea el momento en que Dominique y Pierre Clémenti (interpretando a Pablo el saxofonista) y el lobo se encuentran ante un espejo en llamas sobre el cual el rostro de Sydow comienza a transmutarse en lobo. Ambos sacerdotes andróginos desnudos provocantes lo someten a la última prueba para saber si es realmente inmortal, como ellos.
Dominique me brindó mayores datos sobre el director. Así supe que fue su única película. Si no fuera por ella, creería que fue otro sueño hecho real, algo similar a una iluminación, que te impide incluso aplaudir simplemente |
Fernando Noy
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 30/08/2008 |
| BOUDU SALVADO POR LAS AGUAS (DESCATALOGADA) |
| Maravilloso film de Jean Renoir. Boudu se ha convertido ya en uno de mis héroes por antonomasia. Es un vagabundo, sí, pero afortunado. No le importa la vida miserable que lleva porque él es libre como nadie. Irónicamente, al perder al chucho que era su mejor amigo, decide lanzarse al Sena ejerciendo ese uso de la libertad para poner fin a su vida, pero el señor Lestingois no lo permitirá y lanzándose al rescate proporcionará a Boudu una muestra de los encantos burgueses.
Boudu representa el ideal de su especie. El arquetipo de vagabundo anarquista y loco a su manera que hace y deshace a su antojo. El pulso también ácrata que le imprime Renoir a la cinta me dejó perplejo. Los actores parecen poseer una total libertad de movimientos dentro del limitado encuadre. Nunca unos espacios tan cerrados me han parecido tan abiertos. Observar cómo se mueve Boudu es desternillante la mayoría de las veces.
Los diálogos son exquisitos y poseen una acidez y un sarcasmo aplastantes. La hipocresía, mostrada de manera elegante y creíble, es uno de los ejercicios más difíciles de transmitir en el cine, en el teatro, en la vida...
Boudu es impetuoso, simpático, verdadero, anarco, chistoso, vago y cruel. Nunca me había topado con una caracterización tan buena, y desde hoy, Boudu formará parte de mis ídolos cinematográficos |
Txarly
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 17/08/2008 |
| AFLICCION (DESCATALOGADA) |
| Schrader pretende jugar con las reglas no escritas del cine, con los axiomas impepinables del lenguaje fílmico, con lo asimilado y lo dado por cierto e indudable. Hitchcock ya hizo algo parecido en Pánico en la escena (Stage fright, 1950) y le salió una de sus películas más discutibles. Schrader no sólo sale indemne del entuerto sino que se nos muestra como uno de los renovadores del abecedario cinematográfico más lúcidos y preclaros que podamos encontrar, uno de los saboteadores más inteligentes y discretos que habitan en este parnaso de narcisos y mediocres. Sin duda uno de los más interesantes.
Wade Whitehouse dista mucho de ser un buen hombre pero lo parece. No entendemos porque los demás se ríen de él, porque cuentan historias sobre su desgraciada niñez incluso cuando él está delante, porque su hija parece pasar un infierno cada vez que, por ley, tiene que pasar unas horas con él, porque su mujer parece una arpía que ha elegido a un nuevo marido porque es un pánfilo y tiene un buen coche, porque su jefe le encarga las peores tareas cuando parece estar capacitados para mayores logros.
Aflicción se convierte en la más sobria y sórdida incursión en la mente de un psicópata haciéndolo desde dentro.
Si además el elenco interpretativo está a un nivel análogo a su categoría (Nolte, Spacek, Coburn, Dafoe) poco más queda que decir sobre una de las propuestas más complejas y atractivas de uno de los directores más complejos y atractivos en activo en los años noventa
|
Manuel Ortega
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 17/08/2008 |
| LA ANTENA |
| La antena es una de esas pequeñas maravillas que cada cierto tiempo suelen aparecer en los festivales de todo el mundo y que, por desgracia, en escasas ocasiones logran llegar al público masivo.
La antena está llamada a convertirse en un verdadero título de culto: rodada íntegramente en blanco y negro y prácticamente muda, esta película argentina recaba en las raíces más profundas de los orígenes del cine bajo una estética que oscila entre el cine de Méliès y el expresionismo alemán de Lang o Murnau, pasando por los soviéticos Vartov y Eisenstein e incluso el Aelita de Protazanov.
Con unos subtítulos dinámicos simplemente maravillosos y una preponderante banda sonora a cargo de Leo Sujatovich, La antena es una bella fábula de factura exquisita, una parábola sobre la libertad de expresión que se sirve de todo tipo de recursos estéticos, entre ellos el uso de simbolismos con connotaciones históricas, desde las siglas de la CCPC a la esvástica nazi o la estrella de David, por no hablar de esa mítica luna con rostro homenajeando al Viaje a la luna o ese método ede extracción de la voz que, también, homenajea claramente al nacimiento de María; por otro lado, la película de Esteban Sapir recoge en buena parte, además de las influencias del Metrópolis de Fritz Lang, alma mater de la película, la esencia opresiva y sombría del Gran Hermano orweliano, situándonos en una megalópolis futurística donde nadie tiene derecho a expresarse con libertad, donde el monopolio y, por qué no, la autocracia, domina las vidas de unos ciudadanos consumidos por el capitalismo y la televisión |
Oscar Martinez muchocine.net
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 12/08/2008 |
| PROZAC NATION (DESCATALOGADA) |
| La peor etapa de la vida de Elizabeth (la protagonista) comienza cuando consigue una beca para estudiar periodismo en Harvard. Su entrada en la Universidad la sumerge en un mundo descontrolado de sexo, drogas y alcohol, que utiliza para escapar de la depresión. A causa de esto, su rendimiento baja, lo que la hunde aún más en la desesperación, convirtiéndose el proceso en un círculo vicioso. Su estado de ánimo la convierte en una persona maleducada, antipática y obsesiva, perdiendo el respeto y la confianza de sus amigos y su familia. Finalmente, por recomendación de su psiquiatra, Elizabeth empieza a tomar el medicamento Prozac, que le provoca un radical cambio en la personalidad: se convierte en una persona amable, responsable y sociable. Todo parece irle mejor gracias a este antidepresivo, aunque la joven no está satisfecha con la solución: se siente como si llevara una máscara todo el tiempo que ocultara su verdadero rostro.
La película es interesante en el sentido de que muestra lo sencillo que es para un adolescente caer en la depresión y lo complicado que es salir de ella. El espectador no se queda indiferente ante la protagonista: puede inspirar tanto lástima, como incomprensión y antipatía ante su forma de actuar |
qymera
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 06/07/2008 |
| AL FINAL DE LA ESCAPADA |
| Hay películas que viéndolas hoy uno es capaz de imaginar lo que significaron en su momento. Esto sucede con la ópera prima de Jean Luc Godard, Al final de la escapada. Viendo en la película de 1960 ese montaje fragmentado y frenético que aún hoy día muchos que pretenden ser originales copian uno comprende porque la Nouvelle vague, a la que estaba pariendo, es la piedra fundacional de todos los movimientos cinematográficos que desde entonces han querido rodear el cine de Hollywood. Incluso desde dentro de Hollywood.
La puesta en escena de Al final.es maravillosa, la plasticidad de sus planos cortos con esos dos animales cinematográficos entrando y saliendo de plano, sus diálogos casuales, verborreicos (seguro que de esto sabe algo Tarantino que ha situado la película en su lista de predilectas). Todo en la película funciona a la perfección. Eso sí, si los fans de la narración pueden desesperar y aburrirse, la historia no siempre es la protagonista en esta ocasión.
La película retrata un parís sin grandes monumentos, unos Campos Elíseos de ángulo cerrado, un París sin torre Eiffiel, de interiores, clubes y cines también. Un París bastante americano, porque Godard también amaba el cine americano.
Al final de la escapada huye de lo convencional, y a pesar de haber sido copiada hasta la saciedad y de haber influido en la caligrafía narrativa de miles de películas sigue pareciendo singular, A final de la escapada es sobre todo un pedazo de cine que rezuma vida, una vida episódica, amoral y auténtica. |
cinemaspop.net
info@cinedeautor.com |
|
| |
| | |
| | |
|
| 27/06/2008 |
| EL FANTASMA DEL PARAISO (Importación) |
| Una de esas películas irrepetibles, que tiene el aliciente de contar con aquel maravilloso doblaje en español de los 70. |
Orlando
tagoror1@hotmail.com |
|
| |
| | |
|
|
Anterior
[ 1 ]
Siguiente
|
|
La crítica constituye en su sentido menos contaminado el esfuerzo de entender y comprender una obra.
Por medio de la experiencia o el conocimiento que de un tema tenga el crítico, su análisis, la critica, es el intermediario entre el artista y el observador para llegar a una mayor comprensión y si cabe a un mayor disfrute de la obra.
En cinedeautor.com® queremos con esta sección crear un ejercicio entre nuestros usuarios que sin duda alguna desembocara a través del ejercicio de la critica en una mayor sensibilidad con respecto a este arte, y a la mayor educación de la mirada que podrá ver en las diferentes partes que forman una película, fotografía, guión, interpretación, etc., la dificultad, los aciertos o las carencias de cualquier obra.
Las criticas que publicaremos en cinedeautor.com® habrán de ser objetivas, es decir, no importa si un actor te cae bien o mal, o si alguna película te gusto por que ese día lucía el sol, llegar a conseguir un análisis objetivo es lo buscado. Si por inquietudes personales te interesa comentar solamente sobre la fotografía de una película, o sobre un guión en particular o lo que te llama la atención es la escenografía, estas también invitado a compartir este conocimiento tuyo, aplicado a una obra que todo el mundo pueda ver, simplemente así, y con un lenguaje lo mas cuidado posible, sin faltas de ortografía, este espacio queda abierto entonces a todas las criticas con fundamento que nos hagáis llegar
|
|
|
|
|
Mi Compra
Protección de Datos
Contáctenos
Quienes Somos
Cómo Comprar
Links de Interés
Críticas
Foro
